Nach dem wunderbaren »Blue Moon« kommen Ahmad Jamal und sein »Dream Team« mit einem Balladen-Album zurück, das so nur unter den Händen dieses Pianisten entstehen konnte.Eigenkompositionen wechseln sich ab mit Klassikern des »Great American Songbook«.
Jamals leichtes Spiel mit dieser ganz eigenen Rhythmik hat schon Miles Davis beeinflusst und geht auch heute noch unter die Haut. Er nennt es »American Classical Music«.

Er gilt als der »Godfather of Electronic Music«: Jean-Michel Jarre. Mit seinen Synthesizer-Kompositionen prägt er bereits seit Anfang der 1970er-Jahre die elektronische Musik. Jetzt präsentiert der französische Musiker, Komponist und Musikproduzent sein wohl größtes Projekt: »Electronica 1 und 2«.»The Time Machine« heißt der Titelzusatz für das Album »Electronica 1«, das gewissermaßen genauso klingt: wie eine Zeitreise durch die elektronische Musik. Jarre selbst nannte als Grund für den Namen den Versuch, die Geschichte dieses Genres aus seiner ganz eigenen Perspektive und Erfahrung heraus zu erzählen, und zwar von seinen Anfängen bis heute. Deutlich wird Jarres »Reise durch die Zeit« anhand der Liste der 15 Künstler, die neben ihm auf »Electronica 1« vertreten sind. Die wiederum liest sich wie ein Lexikoneintrag zum Thema Musikgeschichte: Pete Townshend von The Who, Depeche-Mode-Gründer Vince Clarke, Moby, Massive Attack, Air, der Regisseur und Filmmusikkomponist John Carpenter oder der chinesische Starpianist Lang Lang sind nur einige der prominenten Gastmusiker auf dem Album. Neben ihnen finden aber auch Newcomer der Elektroszene Platz, zum Beispiel der französische DJ Gesaffelstein oder die englische Elektropop-Sängerin Little Boots, mit der auch die erste Singleauskopplung des Albums entstand: »If…!«
2 LP

Mit »Electronica 2: The Heart of Noise« präsentiert Jean-Michel Jarre 2016 den zweiten Teil seiner »Electronica«-Reihe. Etwa ein halbes Jahr zuvor hatte der »Godfather of Electronic Music« mit "The Time Machine" den ersten Teil veröffentlicht. Darauf wagte der Musiker mit verschiedenen prominenten Gästen eine Reise durch die elektronische Musikgeschichte.Mit »The Heart of Noise« setzt er diese Reise jetzt fort. Wieder hat er sich dafür die Unterstützung zahlreicher bekannter Musiker unterschiedlicher Musikrichtungen und Dekaden sowie Newcomer geholt. Mit dabei sind das legendäre Elektropopduo Pet Shop Boys, Popikone Cyndi Lauper, die britischen Indierocker Primal Scream, der deutsche Filmkomponist Hans Zimmer, Techno-DJ Jeff Mills, der französische Produzent Rone und viele mehr. In Zusammenarbeit entstanden so 17 Tracks für das neue Album Jarres. Ganze vier Jahre dauerte das Projekt »Electronica«, für das sich Jean-Michel Jarre insgesamt 30 Gastmusiker ins Studio holte. 15 davon für Teil 1, weitere 15 für »Electronica 2: The Heart of Noise«.
180 g Vinyl, 2 LP

Darauf haben seine Fans lange gewartet: Mit »Oxygene 3« beendet der französische Electronicapionier Jean-Michel Jarre seine berühmte »Oxygene«-Trilogie. Knapp 40 Jahre sind seit seinem ersten Erfolgsalbum »Oxygene (1–6)« von 1976 vergangen, weitere 20 Jahre seit Teil zwei: »Oxygene (7–13)« aus dem Jahr 1997. Sieben brandneue Tracks hat Jarre für »Oxygene 3« komponiert, die er sinngemäß als Parts 14 bis 20 betitelt hat. Dafür begab sich der 68-Jährige noch einmal zurück zu seinen Anfängen, zu dunkel-atmosphärischen Klängen, zum Spacesound und auch zum Minimalismus. Denn sein Debüt spielte Jarre damals nur mit wenigen Instrumenten und einem 8-Spur-Tonbandgerät ein. Beats und Drums gab es nur in geringem Maße. Diese Herangehensweise behält er auf »Oxygene 3« bei, auch wenn ihm natürlich deutlich mehr technische Möglichkeiten zur Verfügung standen.Herausgekommen ist ein gut 40-minütiges Gesamtwerk, das wie seine beiden Vorgänger als Ganzes funktioniert, das heißt von Anfang bis Ende durchgehört und ohne Pause erlebt werden kann.
180 g Vinyl, limited

Jazzfans kennen selbstverständlich den ewigen HiFi-Klassiker Jazz at the Pawnshop aus dem Jahr 1977. Ein Album, das zu den absoluten Kultalben der Szene zählt. Weit weniger bekannt, aber nicht minder aufsehenerregend, ist Good Vibes at the Pawnshop Jazz Club von Lars Estrand und Arne Domnérus. Das Album erschien erstmals zwar 1990, beinhaltet aber die Fortsetzung der klassischen Pawnshop-Sessions von 1976. Unter Fans auch bekannt als Jazz at the Pawnshop Vol. 3, ist dieses Album ebenfalls Pflichtprogramm für alle Domnérus-Fans. Bei Proprius wird der Klassiker als hervorragend gepresste Vinyl-LP nun wieder aufgelegt. Für Fans, Sammler, HiFi-Enthusiasten.
Hervorragende Aufnahmequalität - ein echter Knüller, man spürt die Live-Atmosphäre. Eine Platte, die die Stärken der Analogtechnik ganz klar zeigt. Deutliche Vorteile gegenüber der Digitalversion.
180 g Vinyl, limited

Hip-Hop und Jazz? Niemand verbindet diese beiden Genres in Deutschland so gut wie die Jazzkantine. Kein Wunder, haben sie doch auch mehr als 20 Jahre Erfahrung mit diesem Genremix. Ihrem Alter scheint sich die musikalische Gemeinschaft auch bewusst. Der Titel ihres neuen Albums lautet »Old’s cool«. »Old’s cool« ist allerdings vielmehr eine Anspielung auf den Begriff »Old School«, der die Anfänge des amerikanischen Hip-Hops beschreibt. So widmet sich die Jazzkantine mit ihrem neuen Album der Musik von Künstlern wie Grandmaster Flash & The Furious Five, Eric B. & Rakim, EPMD, Public Enemy, NWA, Tone-Loc, Afrika Bambaataa oder den Jungle Brothers. Das erkennt man bereits an den Titeln der insgesamt 13 Tracks, die auf einige große Hip-Hop-Klassiker verweisen. All diese Songs interpretiert die Jazzkantine auf »Old’s cool« völlig neu, natürlich wie immer mit allen Mitteln des Jazz und Funk, deutschen Raptexten von Cappuccino und Tachiles sowie dem souligen Gesang von Nora Becker.
180 g Vinyl, LP + CD

Die NDR-Bigband mit der Jazzkantine ist ein guter Mix. Die alten Hits klingen erwachsen wie nie, die Musiker Cappuccino und Aleksey bleiben ausnahmsweise im Rahmen ihrer Möglichkeiten, lehnen sich anders als beim 10-Jahres-Mitschnitt nicht zu weit aus dem Fenster und tragen somit zu einem verblüffend runden Gesamtbild bei. Der leise Höhepunkt des Albums ist das von Nora Becker gesungene Egotrippin.
180 g Vinyl

Mit »14 Steps To Harlem« liefert Jeffreys das, wofür seine Fans ihn schätzen: Ecken und Kanten, gepaart mit intelligenten, unverfälscht emotionalen Texten und einer geschmeidigen Gesangsstimme, die aus einer unermesslichen Bandbreite an Stilen schöpft. Garland Jeffreys ist seit den späten Sechzigerjahren für seinen hochpersönlichen und herausfordernden Urban-Rock bekannt. Mit »14 Steps To Harlem« erscheint das neue Album des »hochgeliebten Rock-Soul-Reggae-Singer-Songwriters«, wie ihn die New York Times nannte, auf dem eigenen Label Luna Park Records. Der dritte Longplayer innerhalb von sechs Jahren entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzenten James Maddock und unter Mitwirkung aller Kernmitglieder der Band: Mark Bosch, Charly Roth, Brian Stanley und Tom Curiano. Als Gäste sind Brian Mitchell und Ben Stivers vertreten. Außerdem sind ein großartiges Duett mit Jeffreys Tochter Savannah und ein Violinensolo von Laurie Anderson zu hören. Längst genießt Jeffreys den größten Respekt seiner Kollegen. Das spiegeln auch die vielen Kollaborationen im Studio und auf der Bühne wider: Seine Vorliebe für das Aufbrechen von Genres ist visionär und seine Wandlungsfähigkeit brachte ihn mit so unterschiedlichen Musikern wie Dr. John, The E Street Band, John Cale, Michael Brecker, Larry Campbell, The Rumour, James Taylor, Phoebe Snow, Sly & Robbie, Sonny Rollins, Linton Kwesi Johnson, Bruce Springsteen, U2 und Lou Reed zusammen – um nur einen Bruchteil zu nennen.
180 g Vinyl, limited

Garland Jeffreys letztes Album "The King Of In Between" versetzte Heerscharen von Kritikern in Verzückung. "Abgeklärt, relaxt, energisch und beseelt" befand laut. de, und der Rolling Stone urteilte schlicht und einfach: "grandios". Die Auszeichnung mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ' Bestenliste 2012' und der Charteintritt in die MC Charts waren fast nur noch eine logische Konsequenz.
"The King Of In Between" brachte Jeffreys zudem einen Auftritt bei Letterman und in der Harald Schmidt Show ein, sowie gemeinsame Konzerte mit Bruce Springsteen und Levon Helm. All diese Erfahrungen haben den Musiker, der vor kurzem seinen 70. Geburtstag feierte, offensichtlich noch angespornt, was man auf "Truth Serum" in jedem Moment spüren kann. Es sticht als eines der feinsten Alben von Garland Jeffreys hervor, weil es die Weisheit und den Blickwinkel eines Künstlers demonstriert, der sein Alter und seine Erfahrungen mit Leidenschaft und Courage zu kombinieren weiß, was ihn zu einem der wahren "Rock-and-Roll-Schätze dieser Stadt" (The New Yorker) - und nicht nur dieser Stadt - gemacht hat. Dieses Album ist ein dringlicher Weckruf, eine Reflexion über die Welt, in der wir leben, und die Vision einer Welt, wie wir sie uns eigentlich schuldig sind.