180gr. Clear Vinyl je limitierte nummerierte Ausgabe (ltd. 583 / 599)

Das Multitalent Johnny "Guitar" Watson war einer der angesagtesten Blues-Künstler der 1950er Jahre und für sein außergewöhnliches Können an der Gitarre bekannt. Sein Funk-Album „A Real Mother For Ya“ von 1977 enthält den gleichnamigen internationalen Hit sowie die Titel "Nothing Left To Be Desired" und "Lover Jones". Ebenfalls enthalten ist der Ben Liebrand Oldskool-Mix von "A Real Mother For Ya" von 2020, der auf dem Original-Album nicht erhältlich war und hier als Bonus-Track präsentiert wird.

Während seiner Karriere beeinflusste Johnny "Guitar" Watson unter anderem Jimi Hendrix und erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste zeitgenössische Blues-Album.
Traurigerweise verstarb Johnny "Guitar" Watson während einer Tournee durch Japan im Jahr 1996.

„A Real Mother For Ya“ ist in einer limitierten Auflage von 750 einzeln nummerierten Exemplaren auf kristallklarem Vinyl erhältlich.

"ERSTPRESSUNG" , 2x 180g. streng limitiertes Vinyl - nur noch Original -5- signierte Stück lieferbar - Lieferung solange Vorrat reicht!

Presse-Meinung: ,,Keine Frage, Kopf an Kopf ist ein mehr als würdiger Nachfolger für ihr 2010er Erfolgsalbum Alles Rot." (Good Times, April / Mai 2013) - / - Drei Jahre nach der Veröffentlichung des ersten, gemeinsamen SILLY Albums "ALLES ROT" im März 2010 von Anna Loos (Sängerin), Ritchie Barton (Pianist), Uwe Hassbecker (Gitarrist) und Jäcki Reznicek (Bassist), legen SILLY das zweite gemeinsames Werk „KOPF AN KOPF“ vor. „KOPF AN KOPF“ ist gemeinsame Sache. „KOPF AN KOPF“ ist Seite an Seite. „KOPF AN KOPF“ ist auch der Punkt bevor es explodiert. „KOPF AN KOPF“ ist aber immer - das Rennen und Ringen um das Ganze. SILLY können nicht stillsitzen, nicht rasten und kreativ nicht ruhen. Das was die Band umgibt, will musikalisch erfasst, reflektiert, gedacht, gefühlt, durch den Wolf gedreht und weitergeführt werden. Die Welt, das Land, das Leben sind vielleicht stärker im Fokus von SILLY denn je: die Menschen und der Wert dessen, was dahinter steckt, wenn Menschen Menschen sind. Das hat diese Band in den letzten drei Jahren unmittelbar bis aufs Rückgrat erlebt und man spürt es jedem Song dieses Albums an, ausdrucksstark und durchdringend. Es ist das vielleicht persönlichste Album der Berliner Rockband. Das neue Album hat 15 Songs, es sind zumeist sehr emotionale Stücke, die unverkennbar SILLY sind. Songs, die in Mark und Bein gehen. Authentische Texte, die uns erinnern lassen, warum die Band geliebt wird. Geballt zielt alles ins Herz und trifft. Die Lieder sind jedoch nicht nur persönlich ("Ohne Dich", "Blutsgeschwister"), sie sind auch politisch ("Vaterland") und philosophisch ("Wo fang ich an?", "Im See"). "Deine Stärken" - die erste Singleauskopplung - und "Im Kreis" sind wunderbare, weil authentische Liebeserklärungen. Die Songs machen Mut ("Dein Atlantis") und motivieren ("Deine Stimme", "Spring"). Sie bewegen. Der Titelsong „KOPF AN KOPF“ thematisiert Zusammenhalt und für einander einstehen. Symbolisch steht „KOPF AN KOPF“ aber auch für den zweijährigen Entstehungsprozess des Albums. Sowohl mit- als auch gegeneinander. Die vier Protagonisten sind starke Persönlichkeiten mit festem Willen und individuellen Vorstellungen. Aus den Reibungen – Kopf an Kopf – entsteht Großes. So war es schon immer bei SILLY, vielleicht ist es ihr Erfolgsrezept. Die Mehrheit der Texte auf „KOPF AN KOPF“ wurden von Anna Loos geschrieben. Eine Premiere. Ein mutiger und richtiger Schritt. Richtig, weil man als Hörer nun noch näher dran ist. Mutig, weil man mit Werner Karma, der viele frühe Hits und auch die Texte auf „ALLES ROT“ geschrieben hat, einen der besten seines Faches gefunden hatte. Auf „KOPF AN KOPF“ ist er wieder mit vier Songtexten vertreten. Der Kreis schließt sich mit dem Song "Blinder Passagier", dessen Zeilen noch aus der Feder von Tamara Danz stammen - Sängerin des ersten Teils der Geschichte von SILLY. Der erste Teil der SILLY-Geschichte reicht bis in die späten Siebziger zurück. Ihr Schallplattendebüt erscheint übrigens zunächst ausschließlich im Westen. Erst ein Jahr später – 1981 – gibt es auch in der damaligen DDR eine LP. Bereits das zweite Album „Mont Klamott“ (1983) steht für den auch noch heute ganz eigenen Bandsound. Auszeichnungen wie Band, Musiker, Sängerin oder LP des Jahres gehören nun zu ihrem Musikeralltag. Ihre Alben verkaufen sich hunderttausendfach. Das erfolgreiche SILLY-Kapitel endet im Sommer 1996 tragisch: Tamara Danz, Sängerin und Herz der Band, erliegt viel zu jung mit nur 43 Jahren einem Krebsleiden. In Berlin-Friedrichshain, nahe der o2-World, ist eine Straße nach ihr benannt. SILLY ist nicht irgendeine Band, die mal ein paar Hits hatte. SILLY ist eine Institution und Musikgeschichte jüngeren Datums. Würde es nicht so pathetisch klingen, deutsch-deutsches Kulturgut. Sie waren in den Achtzigern die wichtigste Band im Osten Deutschlands und bewiesen ebenso Rückgrat nach dem Mauerfall. So schlugen sie beispielsweise einen gut dotierten Plattenvertrag aus, als das Majorlabel künstlerisch eingreifen wollte. Die jüngere, zweite Geschichte beginnt 2005, als die Band wieder anfängt, live zu spielen. Zunächst mit Gastsängern, dann mit Anna Loos. Die Schauspielerin ist eine großartige Sängerin und die Entscheidung, mit ihr zusammen zu arbeiten, ist ein Glücksgriff. Sie ist ein Energiebündel, ein Motor und nicht nur in der Lage, ein für andere unerreichbares Erbe anzutreten. Sie schafft es, die Geschichte fortzuschreiben. „ALLES ROT“, das Album aus 2010, ist der vorläufige Höhepunkt. „ALLES ROT“ erscheint fast auf den Tag genau drei Jahre vor Kopf an Kopf und ist ein Meilenstein. Nicht der erste der Band, aber ein ganz besonderer. Es ist ein fulminantes Comeback, aber auch ein Debüt. Comeback, weil es sich lange Zeit so anfühlte, dass es nie wieder ein neues SILLY-Album geben würde – zwischen „ALLES ROT“ und seinem Vorgänger liegen immerhin 14 lange Jahre. Debüt, weil SILLY sich neu aufstellt – mit der neuen Sängerin Anna Loos in ihrer Mitte. Mehrere hunderttausend Kopien werden von „ALLES ROT“ bis heute über die Verkaufstische gereicht. Es gibt ausverkaufte Tourneen und einen zweiten Platz bei Stefan Raabs „Bundesvision Song Contest“. Und es gibt 2011 Platin – zum ersten Mal nach der Wiedervereinigung an eine Band aus dem ehemaligen Osten, die bereits zu DDR Zeiten Erfolge feiert. „KOPF AN KOPF“ ist die Fortsetzung beider Geschichten. Es ist ein typisches SILLY-Album und doch birgt es viele Überraschungen. Die unverwechselbaren Kompositionen von Ritchie Barton und Uwe Hassbecker, angereichert mit einer Vielzahl von Instrumenten und sorgfältig strukturierten Arrangements, lassen auch erfahrene Hörer atemlos staunen. Dabei ist das nie bloße Virtuosenspielerei, sondern fügt sich zu einem komplexen, dicht verwobenen, aber immer transparentem Gesamtsound. Wuchtig und unwiderstehlich im Gesamteindruck, faszinierend filigran im Detail. Ein SILLY-Album ist nie eine flüchtige Bekanntschaft. Erst, wenn man sich wirklich darauf einlässt, geben Musik und Text immer wieder neue Nuancen und Perspektiven preis. Dabei haben SILLY den Rock’n Roll nicht neu erfunden. Ihr Geheimnis ist, dass sie wie ein Sterne-Koch ihre Zutaten - natürlich und von allerbester Qualität - in einer Weise miteinander verweben, dass eine ganz neue sinnliche, kraftvolle Harmonie entsteht. Darauf werden Melodiebögen gesetzt, die ungeheuer eingängig sind, sich aber nie irgendwo anbiedern. Die nie auf Mehrheiten schielen und sie trotzdem oder gerade deshalb problemlos einfangen. Das Ergebnis ist unverwechselbar; die Musik dieser Band hat künstlerisch den besten Kopierschutz, den es gibt: Die Einzigartigkeit ihrer Macher.

Malia hat ihr neues Album mit dem Schweizer Produzenten Boris Blank aufgenommen. Den Titel "Convergence" übersetzt man mit “Zusammenströmen” oder “Annäherung”. Und genau darum geht es auf diesem Album in mehrfacher Hinsicht: Um das Zusammenströmen der unterschiedlichen Ideen dieser beiden Künstler, das Zusammenwirken von Blanks elektronischen Klängen und Malias organischer Stimme, die Annäherung der souligen Jazzsängerin an die Electro-Szene, in der Boris Blank mit dem Duo Yello seit vielen Jahren tonangebend ist und sich als kühner Pionier des Samplings einen Namen machte.

MEINUNGEN:

»Nach ihrem Nina Simone-Tribut, für das sie den Echo Jazz gewann, zeigt die Sängerin mit der wunderbar erlebten Stimme auf ›Convergence‹ jetzt eine persönlichere, verletzlichere Seite. Sie singt hauptsächlich eigene Songs, deren mal abstrakte, immer bildhafte Geschichten ... noch beschwörender und intimer wirken.« (crescendo 07 / 2013)

»... glänzt die britisch-malawische Sängerin Malia, die diesen mondänen Elektro-Soul mit ausdrucksstarken, Richtung Jazz und Blues ausgreifenden Vocals in der Tradition von Billie Holiday oder Nina Simone auflädt.« (Audio, Februar 2014)

»... eine mitreißende Mixtur, die den Hörer sanft, aber bestimmt in die Musik hineinzieht.« (stereoplay, Februar 2014)

Kult Vinyl - streng limitiert -
 Über 90 Prozent der Deutschen kennen Heino und mehrere Millionen verkaufte Tonträger sprechen für sich. Doch jetzt kommt ein Heino, wie ihn Deutschland noch nie gehört hat. 2013 diskutiert die ganze Republik darüber, denn Heino grüßt mal ganz anders: Auf Heinos neuen Album "Mit freundlichen Grüßen" grüßt der anscheinend nicht altern wollende Sänger seine persönlichen Helden der deutschen Musikgeschichte und deren größte Hits. Ab Februar wird Deutschland wissen, wie sich Heinos persönliche Hits in seinem typischen musikalischen Gewand anhören und kann sich auf ganz spezielle Interpretationen von "MfG" (Die Fantastischen Vier), "Junge" (Die Ärzte), "Haus am See" (Peter Fox), "Ein Kompliment" (Sportfreunde Stiller), "Leuchtturm" (Nena), "Willenlos" (Marius Müller-Westernhagen) und noch mehr Coverversionen deutscher Musiker freuen. Überraschung garantiert.

Erstpressung 2013

2x 180g audiophiles Vinyl - limitiert - Lieferung solange Vorrat reicht ! Erstausgabe aus 2020.

Mr. Slowhand ist zurück: Eric Clapton veröffentlicht sein Album „Old Sock“ auf Polydor Records Das 21. Studioalbum der Gitarrenlegende beinhaltet neben Coverversionen zeitloser Klassiker auch zwei brandneue Songs. Bald ist schon das zweite Dutzend voll: Eric Clapton meldet sich mit seinem neuen Werk „Old Sock“ zurück und legt damit bereits das 21. Studioalbum seiner inzwischen fünfzig Jahre umspannenden Karriere vor. Auf dem von ihm, Doyle Bramhall II, Justin Stanley und Simon Climie produzierten neuen Longplayer, der über sein eigenes Label Bushbranch erscheint, sind mit „Every Little Thing“ und „Gotta Get Over“ auch zwei brandneue Kompositionen des 67-Jährigen vertreten.

2x 180g. audiophiles Vinyl, limitierte Ausgabe 144 von 2000.

Das strikt limitierte 180g Yello-40 Years-Doppel-Vinyl enthält 21 Tracks & etliche Klassiker und Hits wie »Oh Yeah«, »Desire«, »I Love You«, aber auch neue Fan-Favoriten wie »Waba Duba«, »Spinning My Mind« oder »Way Down«.

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Veröffentlichung: 2021