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Bei Alison Krauss scheint sich alles in Gold (oder gar Platin) zu verwandeln. was sie musikalisch in Angriff nimmt, Erst 2007 gelang ihr der letzte große Triumph, als sie in Zusammenarbeit mit Ex-Led- Zeppelin-Sänger Robert Plant und Produzentenlegende T Bone Burnett “Raising Sand” (sofort leiferbar) aufnahm. Das Album wurde in den USA, Großbritannien und Schweden mit Platin ausgezeichnet und brachte dem Team sechs Grammys ein, darunter die wichtigen Auszeichnungen in den Kategorien “Album des Jahres” und “Aufnahme des Jahres”. Krauss stockte dadurch ihre eigene Grammy-Sammlung auf rekordverdächtige 26 auf. Lediglich Quincy Jones (27) und Georg Solti (31) konnten schon mehr Grammys für sich reklamieren. Aber die beiden sind auch schon um einiges länger im Geschäft als die erst 39-jährige Bluegrass-Musikerin. Vier Jahre sind seit der Veröffentlichung von “Raising Sand” verstrichen. Untätig war Alison Krauss in dieser Zeit nicht, mit einem neuen Soloalbum meldet sie sich aber erst jetzt zurück. “Paper Airplane” hat sie, wie zuletzt 2004 “Lonely Runs Both Ways”, mit ihrer exzellenten Band Union Station eingespielt. Union Station ist das, was man eine veritable All-Star-Band nennt. Ein jeder der Musiker - Jerry Douglas (Dobro, Lap-Steel, Gesang), Dan Tyminski (Gitarre, Mandoline, Lead-Gesang), Ron Block (Banjo, Gitarre) und Barry Bales (Bass, Gesang) - hat sich in der Szene längst einen eigenen Namen gemacht. Und dennoch kommen diese fünf markanten Persönlichkeiten unter der Federführung von Alison Krauss immer wieder zusammen, um als Band etwas wirklich Einzigartiges zu kreieren. Ihre Beziehungen gehen weit über das Musikalische hinaus und sind so eng, dass sie sich selbst als eine Art Familie betrachten. Für “Paper Airplane” haben Alison Krauss und Union Station nun elf oftmals wehmütige Songs von asketischer Schönheit zusammengetragen, die sie mit der Unterstützung von Toningenieur Mike Shipley (Maroon 5, The Cars, Def Leppard, Joni Mitchell) aufnahmen und produzierten. Dabei beweisen die Musiker einmal mehr ihr großartiges Talent, wenn es darum geht, unterschiedliche Genres einander näherzubringen. Mühelos verschmelzen sie amerikanische Rootsmusik mit Country, Rock und Pop. Obwohl Alison Krauss erst 39 Jahre alt ist, kann sie schon auf 25 Karrierejahre zurückblicken. In dieser Zeit hat sie - trotz aller ihrer Erfolge - nie die Bodenhaftung verloren. Sie ist, obwohl sie im Gespräch gerne aus sich herausgeht und Fragen offen und spontan beantwortet, eine zutiefst introspektive Künstlerin geblieben. Neben Songs, die von den Bandmitgliedern oder ihren Freunden eigens für “Paper Airplane” geschrieben wurden, präsentiert Alison Krauss hier auch Versionen von zwei modernen folkigen Popklassikern: Zum einen nahm sie Jackson Brownes “My Opening Farewell” von dessen 1972er Debütalbum auf, zum anderen Richard Thompsons “Dimming Of The Day”, das dessen damalige Ehefrau Linda Thompson 1975 für das Album “Pour Down Like Silver” eingesungen hatte. Titel: 1 Paper Airplane 2 Dust Bowl Children 3 Lie Awake 4 Lay My Burden Down 5 My Love Follows You Where You Go 6 Dimming of the Day 7 On the Outside Looking In 8 Miles To Go 9 Sinking Stone 10 Bonita and Bill Butler 11 My Opening Farewell

Dieses Stück "Schwarzes Gold" ist erstmals 1991 erschienen und wurde schnell zum Kult-Klassiker im Soulpop-Genre. Sie klingt vorzüglich; selbst die "normale" Erstpressung war ein Favorit bei den Audiophilen-Fans. Bernie Grundman hat wieder hervorragende Arbeit geleistet. Neville zeigt sich hier von seiner soften und warmen Seite, "Warm Your Heart" ist ein Sampler von Soulpop-Balladen mit einer teils opulenter Instrumentierung. Besonders bemerkenswert ist die hochrangige Gästeliste: wie Larry Carlton, Bob Seger, , Rita Coolidge, Linda Ronstadt (im Duett beim Hit "Close Your Eyes") sowie Gregory Adams. Das Album bietet tolle Nummern wie das afrikanisch inspirierte "Angola Bound" oder das besinnliche "Ave Maria" die heute Highlights der Popmusik sind! - Aaron Neville hat eine der einprägsamsten Stimmen der Welt. Sein Falsetto ist jedem auf Anhieb bekannt, sobald er den ersten Ton erklingen läßt. Dieses Album enthält eine Viezahl von Balladen, hat in den USA die Charts gestürmt und wurde von Linda Ronstadt co-produziert. Warm Your Heart enthält unter anderem Duette mit Ronstadt und Rita Coolidge, Ry Cooder spielt auf einigen Tracks die Gitarre. Das ORG-Reissue wurde von Bernie Grundman neu gemastert und bei RTI auf 180g-Vinyl gepresst. Die 45er Doppel-LP erscheint in limitierter Auflage mit fortlaufender Seriennummer.

Die Musik von Max Raabe und die Lieder sprechen für sich. Sie entstanden zum größten Teil gegen Ende der 1920 Jahre. In dieser experimentierfreudigen, widersprüchlichen Zeit schrieben Komponisten wie Friedrich Hollaender, Theo Mackeben und Werner Richard Heymann ihre Melodien. In ihren Liedern und Schlagern verdichtete sich innerhalb weniger Takte das Lebensgefühl der Zeit. Manche ihrer Kompositionen entstanden über Nacht und wurden tags darauf in ganz Berlin gepfiffen. Viele wurden Evergreens, die heute jeder kennt: „Bei mir bist du schön“, „Wenn die Elisabeth“, „Mein kleiner grüner Kaktus“, um einige zu nennen. 

Man muss sich das so vorstellen: Eines Tages, Ende 2008, ruft Annette Humpe bei Max Raabe an. Die beiden kennen sich damals noch gar nicht lange, ein paar Monate. Annette sagt, ihr sei kürzlich eine Songzeile eingefallen, eine gute Songzeile, so gut, und gleichzeitig so wahr, also, man wundert sich, dass noch keiner darauf gekommen ist. Die Zeile heißt: „Küssen kann man nicht alleine“.Das klinge doch wie ein Chansontitel aus den 20ern. Das klinge doch wie – Max Raabe!

Jetzt gibt es also dieses Album. Annette Humpe hat es produziert, Max Raabe und Annette haben zusammen die Songs geschrieben. Seit 25 Jahren macht Max Raabe Musik, und er hat durchaus schon einige Lieder selbst komponiert, zum Beispiel den großen Erfolg „Kein Schwein ruft mich an“, aber noch nie eine ganze Platte. Es ist eine Premiere.
Die Zusammenarbeit dieser drei Künstler - Christoph Israel, Arrangeur unter anderem des Palast Orchesters und langjähriger Pianist von Max Raabe, ist der dritte – lag irgendwie in der Luft. Annette Humpe ist mit „Ideal“ berühmt geworden, Neue deutsche Welle, mit „Ich + Ich“ wurde sie sozusagen ein zweites Mal berühmt, sie hat als Produzentin unter anderem mit DÖF, Rio Reiser und Udo Lindenberg Erfahrungen gesammelt. Wenn jemand auf Deutsch singt, und einen unverwechselbaren Stil besitzt, dann ist das eindeutig ein Fall für Annette Humpe. Mit Max Raabe verbindet sie der gemeinsame Sinn für Ironie, für fein dosierte Zwischentöne, und eine Weltsicht, die man vielleicht „heitere Melancholie“ nennen könnte. Vielleicht könnte man diese Weltsicht aber auch völlig anders nennen.

Dieses Album enthält zwölf Titel, die meisten handeln von der Liebe, viele erzählen eine kleine Geschichte, alle sind überraschend. Darunter ist das, mit hoher Wahrscheinlichkeit, erste deutsche Liebeslied, in dem, außer Leidenschaft, ein Papst, Günter Grass, der Eisbär Knut und Günther Jauch vorkommen. Auch ICE-Schaffnerinnen, deren erotische Ausstrahlung den Fahrgast so sehr überwältigt, dass er ärztlicher Hilfe bedarf, gehören nicht unbedingt zu den Klischees der Liebeslyrik. Wenn Max Raabe einen Geheimagenten auftreten lässt, dann ist dies natürlich kein lässiger Verführer wie James Bond, sondern ein schüchterner Mensch, der ganz in seinem Beruf aufgeht. Es sind Lieder, die auf dem schmalen Grat zwischen Witz und Wehmut balancieren. Sie amüsieren und schmeicheln dem Ohr und enthalten trotzdem eine Ahnung davon, wie sehr die Liebe weh tut, wenn sie in Abwesenheit jener zweiten Person stattfindet, die, man kann es nicht oft genug sagen, zum Küssen dringend erforderlich ist.Musik wirkt ähnlich wie Psychopharmaka. Musik bringt einen in Stimmung, so sagt man doch. Man hört etwas Fetziges, und die Müdigkeit ist, zack, wie weggeblasen. Bekanntlich kann man mit Hilfe von Musik auch fröhlich werden, traurig, abmarschbereit oder zappelig. Die richtige Musik kann ein erotisches Interesse wecken, auf das man nicht zu hoffen wagte, da hat jeder so seine Erinnerungen.
 

Besprechungen:
(Rolling Stone, 02 / 2011) 
,,.Witzig-melancholische Lieder des formvollendeten Sängers." 

(stereoplay, 04 / 2011)
...Raabe ist auch ohne Orchester ganz souverän." 

180g. audiophiles Vinyl, limitiert. Lieferung solange Vorrat reicht!

Gemeinsam mit dem Palast Orchester lud Max Raabe zu einem Konzert in Clärchens Ballhaus in Berlin. 

Mit »Max Raabe – MTV Unplugged« gibt es jetzt den Mitschnitt als DOPPEL-LIVE Vinyl.

Aber, als wäre das nicht schon genug Grund zur Freude, teilten Raabe und Orchester ihre Bühne gleich mit mehreren hochkarätigen Kollegen, darunter auch ein paar, die selbst bereits MTV-Unplugged-Erfahrung mitbrachten: Herbert Grönemeyer, Rapper Samy Deluxe, die Sängerinnen Lea und Namika, die finnischen Hardrocker Lordi, Schauspieler Lars Eidinger und Kabarettist Pawel Popolski.Gemeinsam nahmen sich die Musiker einige Stücke aus Max Raabes beeindruckendem Katalog vor, oder aber auch eigene Stücke wie Grönemeyers »Mambo« und interpretierten sie im Raabe-typischen Stil der 1920er- und 1930er-Jahre, aber eben neuerdings völlig »unplugged«.

Das Ergebnis ist ein besonderes Highlight, sowohl für Max Raabe-, das Palast Orchester als auch für die berühmte UNPLUGGED Konzertreihe. 
Wer sich überzeugen will, kann »Max Raabe – MTV Unplugged« gerne bestellen.

180g. audiophiles Doppel-Vinyl. Lieferung solange Vorrat reicht!
Limitierte ERSTAUSGABE .

Viel muss man zum stillen Superstar unter den Barden nicht mehr sagen, jeder Popfan hat die eine oder andere LP von Cat Stevens im Plattenregal stehen. „Mona Bone Jakon“ entstand nach seinem Aufenthalt in einem Sanatorium (!) und brachte ihn nicht zuletzt wegen des Hits „Lady D’Arbanville“ zurück ins Rampenlicht. Er klingz vielfältig, das zeigt dieTracks „I Think I See The Light“,  oder das Titelstück „Mona Bone Jakon“. Als Balladen „Trouble“ oder „Katmandu“. Schlicht und einfach "Cat Stevens".

Besprechungen:
(ROLLING STONE ALBUM GUIDE)

"Mona Bone Jakon" passte direkt in die aufkommende Singer-Songwriter-Bewegung:
Stevens liefert seine romantischen Gefühle,  vertaute Rhythmen und ein wenig Hippie-Mystik mit einer berührenden, sanften akustischen Note."

180g. audiophiles Vinyl, limitiert. RARITÄT!

Tja, die guten alten 80er Jahre. A Flock of Seagulls war eine New-Wave-Band, aus Liverpool. Die größten Hits in Deutschland waren „I Ran“ (1982), „Wishing (If I Had a Photograph of You)“ (1983) und „The More You Live, The More You Love“ (1984) allesamt auf diesem 'Album vertreten. Hier die "Best of" der damaligen Top-Acts. Wunderbar ! : Titel: 1 I Ran (So Far Away) 2 Space Age Love Song 3 Telecommunication 4 More You Live, The More You Love 5 Nightmares 6 Wishing (If I Had a Photograph of You) 7 Rainfall 8 Messages 9 I Ran (So Far Away) (Die Krupps Remix) 10 Space Age Love Songs (Guenter Schultz Remix) 11 Wishing (If I Had a Photograph of You) (Shutter Speed Remix) 12 I Ran (So Far Away) (Shah of the Dance Remix) 13 Space Age Love Song (Major Tom Remix)

Titel: 1.Gypsy 2. Walking in your shadow 3. Come away Melinda 4. Lucy blues 5. Dreammare 6. Real turned on 7. I´ll keep on trying 8. Wake

Titel: 1.The wizard 2. Traveller in time 3. Easy livin' 4. Poet's justice 5. Circle of hands 6. Rainbow demon 7. All my life 8. Paradise 9. The spell