Titel 1 Girl (Why You Wanna Make Me Blue) 02: 32 2 (Love Is Like A) Heatwave 03: 03 3 Uptight (Everything's Alright) 03: 03 4 Some Of Your Lovin' 03: 18 5 In My Lonely Room 02: 25 6 Take Me In Your Arms (Rock Me For A Litt 02: 59 7 Blame It On The Sun 03: 29 8 Papa Was A Rolling Stone 06: 42 9 Never Dreamed You'd Leave In Summer 03: 03 10 Standing In The Shadows Of Love 02: 41 11 Do I Love You 02: 50 12 Jimmy Mack 02: 55 13 Something About You 02: 46 14 Love Is Here And Now You're Gone 00: 20 15 Loving You Is Sweeter Than Ever 02: 50 16 Going To A Go-Go 02: 48 17 Talkin About My Baby 02: 47 18 Going Back 04: 36 *** KLappcover ProduktinfoNach acht Jahren veröffentlicht der britische Sänger und Schlagzeuger Phil Collins sein neues Album „Going Back“. „Going Back“ ist ein persönlicher Tribut an die Soulmusik der sechziger Jahre und enthält berühmte Songperlen von den Temptations bis Curtis Mayfield in einer unnachahmlichen Interpretation des 59-jährigen Ausnahmemusikers. Das neue Album, das im September veröffentlicht wird, ist ein ganz besonderes Projekt für den achtfachen Grammy-Gewinner. Philip David Charles, genannt Phil Collins hat sich erstmals umfassend und intensiv mit der Musik seiner Jugend beschäftigt und einige handverlesene Hits und Songs aus der Soulmusik selektiert, die einen prägenden Einfluss auf sein Leben und auf seine musikalische Entwicklung hinterlassen haben. „Eigentlich dürfte es kaum überraschen, dass ich endlich ein Album mit einigen meiner Lieblingssongs produziert habe“, meint Phil Collins . „Alle diese Songs bildeten die klangvolle Kulisse meiner Teenagerzeit. Ich kann mich noch genau erinnern — als wäre es gestern —, wie ich in den Marquee Club im Londoner Stadtteil Soho gegangen bin und mir die Shows von The Who, The Action und anderen Bands angeschaut habe, die viele dieser Soulklassiker live gespielt haben. Am nächsten Morgen bin ich sofort in den nächsten Plattenladen gelaufen und habe mir die Scheiben gekauft.“ Phil Collins hat im Laufe seiner 30-jährigen Karriere immer wieder Songs neu aufgenommen, die sein musikalisches Erwachsenwerden beeinflusst haben. Darunter solche Ohrwürmer wie „You Can’t Hurry Love“, „A Groovy Kind of Love“, „Tomorrow Never Knows“ und „True Colours“. Noch nie hat der am 31. Januar 1951 in London geborene Gentleman ein Projekt verwirklicht, in dem er sich ausnahmslos mit den Kompositionen und Songs von anderen Songschreibern und Interpreten beschäftigt hat. „Going Back“ ist der emotionale Rückblick über die eigene Schulter, der jedoch von den eigenen Erfahrungen aus den vergangenen Jahren gefärbt ist. „Ich wollte diesen großartigen Songs keineswegs etwas ‚Neues’ beifügen“, erklärt Phil Collins. „Ich wollte jene Sounds und Gefühle, die ich damals hatte, als ich diese Songs das erste Mal hörte, wiedererwecken und in die aktuellen Aufnahmen einfließen lassen. Meine Absicht war es, von der Stimmung her ein ‚altes’ Album zu produzieren, kein modernes. Dabei war es für mich ein Glücksgriff, dass ich drei überlebende Mitglieder der berühmten Funk Brothers für alle Songs verpflichten konnte. Als wir den Song ‚Heat Wave’ einspielten, da durchfuhr mich ein wahres Glücksgefühl. Ich habe in der Zusammenarbeit mit den drei Funk Brothers mehr über handwerkliche Fertigkeiten und die Kunst des Songwritings erfahren als von irgendeinem anderen Kollegen, mit dem ich bislang kooperiert habe. Dafür bin ich sehr dankbar.“ Die Songliste von „Going Back“ liest sich wie eine musikalische Bestsellerliste der sechziger Jahre. Das vom Dreamteam Holland-Dozier-Holland komponierte und von den Temptations gesungene „Girl (Why You Wanna Make Me Blue)“ liefert das Startsignal in einen grandiosen Soultrip, der seinen Ausklang mit dem Titelsong „Going Back“ findet, den Gerry Goffin & Carole King 1966 schrieben und mit dem die britische Sängerin Dusty Springfield im gleichen Jahr die Top 10 der britischen Single-Charts eroberte. Dazwischen erklingen in der sensiblen und mitreißenden Collins’schen Bearbeitung u. a. „Uptight (Everything’s Alright“), „Blame It On The Sun“ und „Never Dreamed You’d Leave In Summer“ von Stevie Wonder wie auch jeweils drei Songs von Martha & The Vandellas ("Love Is Like A) Heat Wave“, „In My Lonely Room“, „Jimmy Mack“) und den Four Tops “Satanding In The Shadow Of Love“, „Something About You“, „Loving You Is Sweeter Tan Ever“). Ach ja, beinahe übersehen: Der Dauerbrenner „Papa Was A Rolling Stone“ von den Temptations wurde von Phil Collins und seinen aktuellen Mitstreitern natürlich auch entsprechend aufgefrischt. Ebenso erwähnen sollte man „Talking About My Baby“ von Curtis Mayfield & The Impressions, „Going To A Go-Go“ von Smokey Robinson & The Miracles, „Do I Love You?“ von den Ronettes, „Love Is Here“ von den Supremes und Kim Westons US-Tophit „Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)“ aus dem Jahre 1966. Phil Collins hat in seiner ruhmreichen Karriere über nahezu vier Jahrzehnte 100 Mio. Alben verkauft, dazu summieren sich weitere 150 Mio. Alben aus seiner Zeit mit Genesis. Neben acht Grammys wurde der Brite mit einem Oscar für seinen Filmsong „You’ll Be In My Heart“ aus dem Animationsfilm „Tarzan“ sowie zwei Golden Globe Awards für „You’ll Be In My Heart“ (2000) und „Two Hearts“ (aus dem Ganovenfilm „Buster“, 1989) ausgezeichnet. Die für September terminierte Veröffentlichung der neuen CD „Going Back“ wird im Juni mit einem besonderen Konzertereignis in New York City vorbereitet. An vier aufeinanderfolgenden Abenden (22. – 25.6.) wird Phil Collins im Roseland Ballroom unter dem Motto „Up Close and Personal: Phil Collins Plays 60s Soul“ erstmals die Songs aus seinem Album „Going Back“ live präsentieren und natürlich weitere Soulklassiker jener Dekade zum Besten geben. Auf der Bühne wird der britische Star von insgesamt 18 Musikern und Sängern begleitet, darunter die drei ehrenwerten Funk Brothers - Bob Babbitt, Eddie Willis und Ray Monette sowie seine langjährigen Bandkollegen Chester Thompson, Daryl Stuermer, Brad Cole und Leslie Smith. Fünf Tage vorher, also am 17. Juni 2010, wird Phil Collins bei einem Gala-Dinner in New York City den „Johnny Mercer Award“ der „Songwriters Hall of Fame“ entgegennehmen. Bereist 2003 war Collins in die seit 1969 bestehende „Songwriters Hall of Fame“ aufgenommen worden, und mit der neuerlichen Auszeichnung kann er sich in die Galerie der Komponisten einreihen, denen er auf seinem brandneuen Album „Going Back“ besonderen Tribut zollt. Zusammen mit Phil Collins wird übrigens auch Philip Bailey von Earth, Wind & Fire bei diesem Ereignis als Neumitglied geehrt werden. Beide kooperierten 1984 für den Hit „Easy Lover“. Rezensionen "So ist die Musik vom ersten Ton an tatsächlich überraschend frisch und mitreißend. Die Platte beginnt mit “Girl (Why You Wanna Make me Blue)” von den Temptations, dann kommt “(Love Is Like A) Heat Wave” von Martha & The Vandellas, dann “Uptight (Everything’s Alright)” von Stevie Wonder. Drei Kracher, die auch mich als Collins-Skeptiker zu einer spontanen Tanzeinlage auf dem Küchenboden veranlassten. " (sz-magazin. sueddeutsche. de) "Mancher wird sich nun vielleicht fragen, worin dann die Leistung von „Going Back“ besteht. Nun, ganz einfach darin, dass Collins mit größter Liebe zum Detail die Songs seiner Jugend nachbaut. Ohne den Disney-Schwulst, der seine Balladen teilweise unhörbar machte. Und nicht zuletzt darin, dass er hörbar Spaß bei der Arbeit hatte. Im Vergleich zu den Originalen schneiden Collins' Versionen dabei auch gar nicht mal schlecht ab: „Papa Was A Rolling Stone“ von den Temptations etwa bleibt auch beim Briten ein treibender Soul-Funk-Hit, „(Love Is Like A) Heatwave“ trägt er mindestens so leidenschaftlich vor wie einst Martha & The Vandellas." (computerbild. de) "Dennoch trifft Phil Collins mit der Lieblingsmusik seiner Jugend, den aktuellen Nerv der Fans so Zentral, dass sich die Frage nach der Konkurrenz im Musik-Business erst gar nicht stellt. - Mit "Going Back" ist Phil Collins – ob es ihm passt oder nicht – nämlich mal wieder ganz vorne mit dabei." (hr-online. de) "Phil Collins covert die Lieder, die ihn in seiner Jugend am meisten beeinflussten, und setzt dem Soul der Sixties ein Denkmal. Dafür reizten ihn nicht Neuinterpretationen, er ahmt den Sound fast originalgetreu nach - sogar Mitglieder der Funk Brothers konnte er für die Aufnahmen von Songs wie,,Uptight" oder,,Papa Was A Rolling Stone" verpflichten. Neu ist hier nichts, Spaß macht das Album trotzdem."(AUDIO 10 / 2010)

Nicht nur für Eagles-Fans ist dieses Album das Topereignis. Immerhin dauerte es 28 Jahre, bis wir endlich wieder eine neue LP dieser Supergruppe aus Kalifornien auf den Plattenteller legen dürfen. Schon äußerlich lässt dieses Doppelalbum die Herzen höher schlagen, das strukturierte Klappcover (wirkt wie hochwertiges, Urkundenpapier) ist sich richtig edel gemacht. Doch das wichtigste:wir hören wieder den alten Eagles-Sound, wie wir ihn seit Jahrzehnten kennen. Richtig, „Long Road Out Of Eden“ ist herrlich altmodisch, mit wimmernden Orgeln und Country-Gitarren, mit Bläsern und sogar einem Orchester. Das ist zeitlos schön, schnörksellos und doch wirken die vier Jungs Don Henley, Joe Walsh, Glenn Frey und Timothy B. Schmit so frisch und unverbraucht, als wäre die Zeit in den 70er stehen geblieben! Feine Midtempo-Nummern, Balladen und auch mal rockige Stücke, The Eagles blieben sich selbst treu. Natürlich bietet das Album auch kleine Überraschungen, wie etwa „No More Walks In The Wood“ mit seinen mystischen, orientalischen Klängen oder dem funky „Fast Company“ mit seinen Bläsersets. Dieses neue Eagles Werk ist ohne Zweifel ein Meisterwerk, das zur Pflicht einer gehobenen Plattensammlung gehört! Klappcover, Innenhüllen mit Texten.

Mit dem Albumtitel „The Blue Ridge Rangers Ride Again“ nimmt Ex-CCR-Frontman John Fogerty bewusst Bezug auf sein erstes Soloalbum „The Blue Ridge Rangers“ von 1973, auf welchem er Coverversionen diverser Rock- und Coutrysongs aufnahm und dabei alle Instrumente selbst einspielte. Zwar wird er auf dem neuen Album von einer Backgroundband begleitet, aber er verfolgt dennoch das Konzept seines ersten solistischen Werkes indem er u.a. Songs von John Denver („Back Home Again“) oder den Gene Simmons Rockabilly-Klassiker „Hounted House“ neu auflegt. Er erhält hierbei namhafte Unterstützung durch Bruce Springsteen („When will I be Loved“), Don Henley und Timothy B. Schmit von den Eagles („Garden Party“). „The Blue Ridge Rangers Ride Again“ ist ein nostalgisch gefärbter Rückblick auf Fogertys Wurzeln und vermittelt dem Hörer mit seinem zum Plattencover passenden Countryfeeling einen entspannten, gut gelaunten Hörgenuss.

Längst ziert sein Name die Rock And Roll Hall Of Fame, hängt eine Grammy bei ihm zuhause an der Wand, und Rockfans weltweit kennen ihn aus den CCR-Zeiten: John Fogerty! Nach dem Ende von Creedence Clearwater Revival brachte Fogerty einige Soloalben heraus, die aber bei weitem nicht an die früheren Erfolge seiner Band heranreichten. Nach einem Zwischenhoch in den Achtzigern und weiteren Versuchen, wieder ins Rampenlicht zu gelangen, scheint nun wieder ein „Revival“ angesagt zu sein. Alte CCR-Fans werden da verwundert die Augen reiben: hat da einer einen Zeitsprung in die späten 60er gemacht? So packend hat man Fogerty schon sehr lange nicht mehr gehört, wie einst verbindet er Rock mit Country zu einem unverwechselbaren Sound. Zurecht wurde also als Titel „Revival“ gewählt und man muss es ihm nicht einmal verübeln, sondern sich einfach nur freuen, dass die Stimme von CCR „back to the roots“ kam! Innenhülle mit Texten.

Wenn eine neue Band rund 3 Millionen Exemplare eines Erstlingswerkes an den Mann bringt, dann klingt das nicht unbedingt als Eintagsfliege und irgendetwas muss diese Band wohl an sich haben. Franz Ferdinand hat etwas, das einen Rockfan begeistern kann, jedoch nicht beim ersten Durchhören. So ist es auch bei ihrem nun vorliegenden zweiten Werk "You Could Have It So Much Better", dessen teils recht eingängigen Hooks zwar sofort anpacken, aber die Tiefe des Albums hört man erst nach einigen Durchläufen, dann registriert man auch die vielen musikalischen Zitate. Die Gitarren und Drums peitschen immer noch das Tempo der manchmal gar psychedelisch anmutenden Rocksongs voran, die Arrangements sind aber komplexer und enthalten mehr Details als bisher. Interessanterweise leidet dabei die unverbrauchten Frische, die die vier Schotten von Franz Ferdinand so beliebt machte, in keinster Weise darunter. Und eines kann man ohne Einschränkung sagen: Die Jungs haben ein enormes Selbstbewusstsein, eine wichtige Grundlage für ein weiteres erfolgreiches Album. "You Could Have It So Much Better" wird ein solches sein! Innenhülle mit Texten.

Keine Angst, wir wollen Ihnen keine Volksmusik aus irgend einem Stadl antun, auch wenn der bayrische Name so etwas suggerieren mag. Nein, es ist nur die Platte des Monats im Musikexpress März 2004! Wer sich die energetischen Rocksongs anhört, der wird schnell grübeln, das klingt nach ...! Assoziationen reichen bei dem Debüt der Glasgower Band Franz Ferdinand bis in die 70er Jahre, The Cure, The Clash, Pixies, Television oder XTC könnten darunter sein, manche "reiferen" Rockfans werden angesichts der Spielfreude und Frische aus dem Staunen nicht mehr herauskommen! Herausragend erscheint insbesondere die Gitarrenarbeit, vor allem, da die vier Jungs allesamt Frischlinge im harten Rockbusiness sind. Innenhülle mit Texten.

Titel: 1 Shot Sown In The Night 2 Motorway City 3 Spirit Of The Age 4 Silver Machine 5 PXR 5 6 Lighthouse 7 Masters Of The Universe 8 New Jerusalem 9 Brainstorm 10 Satellite 11 Levitation,

Titel: 1 Whole Thing 2 Habibe 3 Shadow 4 Altus Silva 5 Exit Through You 6 Everything Comes From You 7 Burn You Up, Burn You Down 8 Forest 9 Rivers 10 Jijy 11 Big Blue Ball INFO: Peter Gabriel präsentiert: die legendären Sessions aus dem Real World Studio. Über einen Zeitraum von beinahe 18 Jahren entstand das Album "Big Blue Ball". Es ist das lang ersehnteResultat einiger ungewöhnlicher Aufnahmen, die in den Sommern 1991, 1992 und 1995 in Peter GabrielsReal World Studios stattfanden. Produziert von Peter Gabriel, Karl Wallinger (World Party, Waterboys) undStephan Hague (Pet Shop Boys, OMD) ist BBB ein einzigartiges Zusammenspiel von brillanten Künstlern undSongs - insgesamt 75 Musiker aus über 20 Ländern sind vertreten, darunter Gabriel und Wallinger sowieSinead O’Connor, Natacha Atlas, Papa Wemba, Joseph Arthur, Hukwe Zawose, Justin Adams, Jah Wobble, Billy Cobham und The Holmes Brothers. "Big Blue Ball" ist eine globale Sicht auf Musik, eine musikalischeMomentaufnahme der Kontinente jener Zeit. "Es ist, als ob eine Welle aus Klang auf dich zurollt", sagt KarlWallinger über den abschließenden Mix, "als würde man dem Planeten aus dem Weltall zuhören."

Titel: 1 Heroes (David Bowie) 2 The boy in the bubble (Paul Simon) 3 Mirrorball (Elbow) 4 Flume (Bon Iver) 5 Listening wind (Talking Heads) 6 The power of the heart (Lou Reed) 7 My body is a cage (Arcade Fire) 8 The book of love (Magnetic Fields) 9 I think it's going to rain today (Randy Newman) 10 Apres moi (Regina Spektor) 11 Philadelphia (Neil Young) 12 Street spirit (Radiohead)

Titel: 1 Boom Boom : 2 Process : 3 Lost A Good Girl : 4 New Leaf : 5 Blues Before Sunrise : 6 Let's Make It : 7 I Got A Letter : 8 Thelma : 9 Drug Store Woman : 10 Keep Your Hands To Yourself : 11 What Do You Say :