»Hope« ist ein Klassiker unter den audiophilen Vorführplatten, besonders der Dynamikumfang ist  erstaunlich Jetzt in der 33rpm-Version mit allen Tracks! Hugh Masekela, der außergewöhnliche Trompeter aus Südafrika, stellte für diesen großartigen Liveauftritt im Washingtoner Club Blues Alley eine 7-köpfige Band zusammen. Die Songs decken einen Zeitraum von fast fünf Jahrzehnten ab und stellen einen ungezwungenen Rundgang durch Masekelas Leben dar. Diese Songs sind ehrlich und gradlinig, ebenso wie der Sound - phantastisch!

2 LP, 200g

Die fruchtbaren Jahre des brasilianischen Saitenmeisters mit dem Produzenten Joachim-Ernst Berendt auf MPS erstrecken sich von 1966-1975 und umfassen zweimal drei LPs, Tristeza On Guitar ist der Auftakt zur neunjährigen Kollaboration. Von Traurigkeit geprägt – wie der Titel glauben machen könnte – ist das Repertoire keineswegs: Es umspannt ein großartiges Spektrum von rituellem Charakter und überschäumender Karnevalsstimmung bis zu intimer Sanglichkeit. Im Titelstück kleidet Baden den berühmten, bittersüßen Samba von Haroldo Lobo und Niltinho in eine tänzerisch-virtuose Abfolge von Variationen. Das Thema Manha De Carneval aus dem Film Orfeu Negro gestaltet er in eine feierlich-schreitende Schmerzlichkeit aus. Zentral sind die Stücke, die den Göttern des afro-brasilianischen Candomblé (Canto de Xangô, Canto de Ossanha) gewidmet sind, sie stammen aus dem vier Jahre zuvor entstandenen Zyklus Afrosambas und sind hier zu solistischer Perfektion erblüht. Monks Round Midnight nimmt die Farben einer sanften tropischen Nacht an, die raffinierte Räumlichkeit im Studio schafft eine geheimnisvolle Atmosphäre. Und wie eine kostbare Solo-Intarsie liegt in der Mitte Das Rosas, ein schlichtes Lied des bahianischen Poeten Dorival Caymmi, serenadenhaft auf die Saiten übertragen.Auch heute, ein halbes Jahrhundert später, kann man dem Faszinosum dieser »Einstiegsdroge« des Brasilianers in unseren Breiten nur erliegen.

Superb sound quality and a variety of track selections. Anne Bisson gives a unique vocal performance.
180 g Vinyl, limited, signiert

Anne Bisson war zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung von Blue Mind im deutschsprachigen Raum noch komplett unbekannt. Die Kanadierin stammt aus der Provinz Quebec und lebt in Montréal.
Sie hat eine strenge Ausbildung in den Bereichen des klassischen Pianos und Gesangs hinter sich und in Kanada zahllose Auszeichnungen gewonnen. Dieses Jazz-Album jedoch ist sehr persönlich, mit acht selbst geschriebenen, tief emotionalen Songs in herausragender Klangqualität. Anne Bisson hat alle Songs komplett ausgearbeitet und lernte im Studio zwei professionelle Session-Musiker des Labels Fidelio Musik kennen. Der Drummer Paul Brochu unterrichtet auch an der Universität von Montréal und ist als Perkussionist schon durch ganz Europa getourt. Kontrabassist Normand Guilbeault spielt Jazz mit Herzblut und ist der Organisator des Montreal OFF Festival de Jazz. Die Aufnahmen sind technisch herausragend gelungen. Im Studioreference in St.-Calixte wurde mit allerfeinsten Neumann- und B&K-Mikrofonen eine Wahnsinnsaufnahme auf Analogband (!) gebannt. In diesem Studio werden tatsächlich audiophile Kabel der Marke Shunyata verwendet und die Verstärkung erledigt der kanadische Hersteller MOON. Dann wurde für die gesamte LP nur beim Stück Dragonfly mit Overdubs gearbeitet - alle anderen Stücke werden so präsentiert, wie sie tatsächlich eingespielt wurden. Eine absolute Seltenheit bei modernen Produktionen.
180 g Vinyl, limited, Sieveking

180 g Vinyl, limited (!) von Anne Bisson signiert.

Anne Bisson war zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung von Blue Mind im deutschsprachigen Raum noch komplett unbekannt. Die Kanadierin stammt aus der Provinz Quebec und lebt in Montréal. Sie hat eine strenge Ausbildung in den Bereichen des klassischen Pianos und Gesangs hinter sich und in Kanada zahllose Auszeichnungen gewonnen. Dieses Jazz-Album jedoch ist sehr persönlich, mit acht selbst geschriebenen, tief emotionalen Songs in herausragender Klangqualität. Anne Bisson hat alle Songs komplett ausgearbeitet und lernte im Studio zwei professionelle Session-Musiker des Labels Fidelio Musik kennen. Der Drummer Paul Brochu unterrichtet auch an der Universität von Montréal und ist als Perkussionist schon durch ganz Europa getourt. Kontrabassist Normand Guilbeault spielt Jazz mit Herzblut und ist der Organisator des Montreal OFF Festival de Jazz. Das wäre an sich für den audiophilen Musikhörer noch nicht so interessant, wenn die Aufnahme nicht auch technisch herausragend gelungen wäre. Im Studioreference in St.-Calixte wurde mit allerfeinsten Neumann- und B&K-Mikrofonen eine Wahnsinnsaufnahme auf Analogband (!) gebannt. In diesem Studio werden tatsächlich audiophile Kabel der Marke Shunyata verwendet und die Verstärkung erledigt der kanadische Hersteller MOON. Dann wurde für die gesamte LP nur beim Stück Dragonfly mit Overdubs gearbeitet - alle anderen Stücke werden so präsentiert, wie sie tatsächlich eingespielt wurden. Eine absolute Seltenheit bei modernen Produktionen.
180 g Vinyl, limited, Von der Künstlerin signiert
 

Abdullah Ibrahim gilt unumstritten als wichtigster lebender afrikanischer Jazzmusiker. Der Freund und Weggefährte Nelson Mandelas wird im Oktober 80 Jahre alt. Seine Hörer finden sich auch weit jenseits des Jazz, denn seine Lieder sind geprägt von der afrikanischen Songkultur mit ihrer besonderen Harmonik und umrahmt von reizvollen Melodien. Die LP präsentiert zahlreiche neue Kompositionen, und man hört Abdullah sogar zweimal kurz am Saxophon. Die vorliegende LP wurde im Juni 2014 aufgenommen und enthält neben Konzertausschnitten (bei dem Flügelhersteller Fazioli in Italien) auch Erläuterungen von Abdullah Ibrahim zur Entstehung seiner Kompositionen. Ein Meisterwerk.
180 g Vinyl

Die Singaporianerin Jacintha ist unter audiophilen Hörern seit langer Zeit ein Geheimtipp. Auf diesem Album kommen wieder Streicherarrangements und Klavierläufe zum Tragen. Wie bei allen Jacintha Aufnahmen herausragende Aufnahmequalität.

Als eine der wichtigsten Figuren des Nachkriegs-Jazz hat Ahmad Jamal während seiner fast 60-jährigen Karriere einen unermesslichen Einfluss auf das Genre gehabt. Als musikalisches Wunderkind hatte er schon im Alter von 21 Jahren ein eigenes Trio. Sein aktuelles Album Blue Moon ist sein neuestes Meisterstück, und es strotzt vor Juwelen. Eigenkompositionen voller Anmut, brillante neue Interpretationen amerikanischer Legenden – jedes der neun Stücke verkörpert Jamals kreative Neuerfindung des Swing, voller ausgefeilter Synkopen, die einem den Atem verschlagen. Das Album zeigt Ahmad Jamal auf dem Höhepunkt seiner Kunst – begleitet von drei unvergleichlichen Musikern. Einst ein hochgradig talentierter Jazz-Pianist, ist er nun der Apostel klassischer amerikanischer Musik. Der Titel des Albums ist einem Song entliehen, der in den 1930ern populär war und von Elvis Presley gecovert wurde. Die Neuinterpretationen von Klassikern schließen Größen wie Dizzy Gillespie (Woody'n You) und Johnny Mercer (Laura) mit ein, gekrönt von Eigenkompositionen wie dem Eröffnungstrack Autumn Rain und I Remember Italy – ein Song, der Jamals Liebe zu Italien hörbar macht.

Nach dem wunderbaren »Blue Moon« kommen Ahmad Jamal und sein »Dream Team« mit einem Balladen-Album zurück, das so nur unter den Händen dieses Pianisten entstehen konnte.Eigenkompositionen wechseln sich ab mit Klassikern des »Great American Songbook«.
Jamals leichtes Spiel mit dieser ganz eigenen Rhythmik hat schon Miles Davis beeinflusst und geht auch heute noch unter die Haut. Er nennt es »American Classical Music«.

Jazzfans kennen selbstverständlich den ewigen HiFi-Klassiker Jazz at the Pawnshop aus dem Jahr 1977. Ein Album, das zu den absoluten Kultalben der Szene zählt. Weit weniger bekannt, aber nicht minder aufsehenerregend, ist Good Vibes at the Pawnshop Jazz Club von Lars Estrand und Arne Domnérus. Das Album erschien erstmals zwar 1990, beinhaltet aber die Fortsetzung der klassischen Pawnshop-Sessions von 1976. Unter Fans auch bekannt als Jazz at the Pawnshop Vol. 3, ist dieses Album ebenfalls Pflichtprogramm für alle Domnérus-Fans. Bei Proprius wird der Klassiker als hervorragend gepresste Vinyl-LP nun wieder aufgelegt. Für Fans, Sammler, HiFi-Enthusiasten.
Hervorragende Aufnahmequalität - ein echter Knüller, man spürt die Live-Atmosphäre. Eine Platte, die die Stärken der Analogtechnik ganz klar zeigt. Deutliche Vorteile gegenüber der Digitalversion.
180 g Vinyl, limited